月琴詩劍 原玉：
《八聲甘州》．伯牙琴
漸東風复醒蜀山春，續添水流音。
望芹泥融潤，瑤華斂馥，相與遙岑。
涉世玄同鹿夢，苦雨浣塵襟。
何若輕鷗鳥，迴繞天潯。
已慣悠悠行客，奈越台澹月，長缺於今。
嘆吳鉤空語，誰聽伯牙琴。
悵平生、他時承影，對楚雲、消得五湖心。
無須問，縱偕泉石，不墮昏沉。
《八聲甘州》--無意浮沉
（和月琴詩劍）瀟瀟思無邪
正乾坤吞吐洞庭波，翠巒聽天音。
念脈滋衡嶽，氣蒸雲夢，月供瑤琛。
遠處青螺召喚，欲共我長吟。
弄棹靈均會，玉碗閒斟。
漫道重瞳野死，慣中宵聽瑟，楚客沾襟。
悟功名富貴，純粹亂彈琴。
恨當年、攀龍附鳳，到如今、落魄在江心。
歸來早，任風帆轉，無意浮沉。
高人乙：
宋沈義父《樂府指迷》中有這樣一段話：“過處多是自敘，若才高者方能發起別意。然不可太野，走了原意”。
“過處”即過片。就是說，上下片看似屬兩個層面，但又要相互有聯繫。這個聯繫點，就在過片。
下面結合這段話，簡評《八聲甘州》無意浮沉，這也是這首詞牌的曲子結構的要點：
起句以“乾坤”鋪成圖底，把洞庭的山與水全部納入其中，並以“念”字領起三個點的表象，逐漸向主題“靈均”匯聚。
靈均，是屈原的號。屈原是古代一位愛國詩人，後來由於楚王不接受他的愛國主張，致使國土淪喪，他滿懷憂憤之情，跳汨羅江自盡。而汨羅江是洞庭湖的主要河流之一。
這樣，上片的主線就清晰起來。以“乾坤”為底（說洞庭為底也可），展現出作者的胸襟；以屈原為圖點，突出並具象了這種“胸襟”。因為，屈原一生經歷了楚國的三個帝王，幾起幾落。但無論他得志與否，他都以心系國家的胸懷力荐，這種胸襟，何異“乾坤”？ “弄棹靈均會”正是圖點虛化圖底的典型實例。
整個上片，以屈原的人生起落，襯托詞題“浮沉”。可以說，已把主題道盡。再寫，可能就會寫屈原之死了。那樣的話，現怎麼深挖，也會離題太遠。這種看似筆力已盡的寫法，正是上片的要點處。
那麼，上片筆力已盡，下片就要異軍突起，才能轉出“新意”，從而向主題意象遞進。
“漫道重瞳野死”。重瞳，指的是舜，是中國上古三皇五帝中的五帝之一。是其功績無需詳言。據說舜晚年到南方巡守時，死於蒼梧之野，後葬於江南九疑山，稱為“零陵”。
這個舜與上片有何關聯？有個“湘妃淚”的典故，說的是二妃蛾皇與女英對舜帝一片至情的故事，這個故事就是舜死後發生的，而其地點也是洞庭湖。
作者將兩個本不相關的人物，抓住“洞庭湖”這個點，從中抽出共性，展開第二層面。以舜之死與屈原之死形成對比，抒發自已對世事的感悟。不僅盤活了上片的已盡筆力，更在結句筆鋒一轉：“歸來早，任風帆轉，無意浮沉”，托出主題思想，與上片“正乾坤吞吐洞庭波”一線貫穿，將兩個人物的個性與自身的感悟或經歷，同時嵌入，暗喻自已對功名富貴的沏悟。從面反釣上片的那種“胸襟”。
上下片，以“洞庭湖”為坐標點，將兩個層面置於一個二維平面內，同時，以屈原和舜兩個人物，分別深化，從而構架起立體的三維空間。這就是以二維思維，寫出三維空間的意思。
高人甲：
我當時創作的思想、脈絡盡在月琴好友之筆端。我只有模糊之意象，君卻有細緻之絲縷。君強我多多。 。 。認識您，是無邪之福。
雅特依依：
【八聲甘州】
慣天涯處處任飄蓬。世風泛塵音。
寄江河無斷。飛花散聚。繁雜庸琛。
夜色悠然朗月。悵只映蟬吟。
孤影添離恨。杯盡誰斟？
憾意深情懷戀。嘆雁鳴鵠別。餘了愁襟。
奏高山流水。何碎伯牙琴？
奈如如、還縈痕淚。怎解那、依鬱結幽心。
隨而去、浪濤茫漠。逐得浮沉。
高人乙：
僅你這首詞來說，個人以為是好詞。如果從這個詞牌的特點來說，有瑕疵。
此瑕疵不是在用詞釋意上，而在結構上。正常來說，中調詞，有兩種結構寫法。
一種是，下片起深化上片詞意（或說主題）的作用。而另一種是另起一意，起對比和突出主題的作用。
《八聲》就是第二種，這是硬性的。可以看看同詞牌的古人作品。這個結構特點是清代詞人總結宋詞而得。有些人看不上清詞，其詞清代詞人對總結宋詞寫作手法上，起了至關重要的作用。
唯下片另起一意，才能配得上“陰陽交替”這個曲子的跌宕特性。
與八聲同類寫法的還有《賀新郎》等。
一點小見解，冒犯見諒，問好！
小我：
看詞例，上片可承下片，亦有深化的寫法，都是依據寫作上的起承轉合。之前也有前輩提及過清詞的特色，但對於其他的種種概念，一向也只作參考。況且我們是現代人，不是要有我們現今的一些特色嗎？我覺得詩認是作者抒發自已感受的文字，除了必須依韻依律外，請原諒對太高深的層次力有不遞，倒感甚爲束縛，會令寫詩詞的快意大減。
月琴詩劍詩友倒不如直接說我的詞太不像話，以後不好再貼在無邪高人欄裏，太礙眼！在下會明白！
高人乙：
依依誤會了，說那話只為交流。即便有誤會，跟無邪兄也沒關係。
看來還是我說話的方式欠妥，依依諒解。
小我：
請月琴詩劍詩友見諒！也許是小妹太莽撞！
月琴詩劍詩友是無邪高人真正知音，請原諒我的胡言，還是以後乖乖跟隨高人們安靜學習！
高人甲：
我與月琴詩友認識也是在爭論中，與邀月天使一直是在互相挑刺中過來，但是我認為他們兩人堪稱好友。直言不諱的交往勝過虛以委蛇的誇讚，無邪如是看，不知依依以為然否？依依之才無邪是極為佩服的，還是一如既往，可否？無邪期盼。 。 。
小我：
多謝兩位高人抬愛！
。。。我只好一如既往的。。。野蠻！哈哈！
小我：
懇請指教！
【八聲甘州】
漫仙靈妙韻逐潺潺。滾流逸清音。
聽飄霞雲暢。魂浮世外。峰嶺蒼岑。
寫意縈迴野地。讓一洗庸襟。
鳴曲悠揚放。波泛江潯。
絶響傳神傾耳。樂七弦跳脫。無盡如今。
在邊崖深處。天籟是誰琴？
客前來、誠然同話。嚮往中、尤見與真心。
難言寄、素知亡別。痛汝聲沉。
高人乙：
一，這是首懷人的詞作。
上片起兩句筆重於曲樂之妙，詞句中有畫、有陣、有形，可謂妙筆傳音。接下來，樂曲的意境形於心，成於言外，有滌蕩庸襟，神馳雲外之功。僅看上片，從圖底（樂音如流水）的鋪陳，到主題（一種神往，暗有知音之意）的托出，是成功的。
下片延伸了此妙韻，由絕響，引向人逝。暗喻此音從此不再聞，若伯牙無子期之痛。
二，整詞線索明晰，然下片還是僅深化了上片主題，詞意從“客前來”才真正轉意突起。
換句話說，換頭句只是明確了上片的妙韻乃成“絕響”，意承多於轉折。
三，再細化些，有瑕疵如下：
上片，仙靈妙韻，與下片，天籟，是一個層次的意思。
上片，鳴曲悠揚，與下片，絶響傳神，也是一個層次的。
上片，清音，與下片，七弦跳脫，還屬一個層次。
這就使得上下片的橫向聯繫太多，而少了縱深感。
四，
寫意縈迴野地。讓一洗庸襟。
鳴曲悠揚放。波泛江潯。
絶響傳神傾耳。樂七弦跳脫。無盡如今。
在邊崖深處。天籟是誰琴？
這四段內容可壓縮，下片在
“客前來、誠然同話。嚮往中、尤見與真心。
難言寄、素知亡別。痛汝聲沉。 ”
兩句中延伸，似更好些。僅個見。
說心裡話，依依和無邪兄一樣，筆力豐韻，是我學習的榜樣。你們的唱和功力我無可比擬。然，到了你倆這種成就，可謂已達筆到詩成的層面。然，也到了瓶頸的節點。
我近來一直在說的曲子結構，決無只重手法不重詞意。目的一，是在說一種賞析的方法，目的二，在創作時，刻意增加難度，是否可以突破此瓶頸呢。也許可能呢。
最後祝依依筆耕愉快！
小我：
拜謝月琴詩劍詩友賜教！
對伯牙的琴音所知甚微，僅可在古籍中體會。得知的是與伯牙一相識，子期便知其音律中的奧妙，但未有他兩交流後的進展細節可作參考。體會不深，自然描寫得薄弱。我的筆暫時都只會寫真心能體會到的感情，亦不喜歡失實的渲染。明白你所說的弊病，會多加注意！再謝月琴詩劍詩友為我勞神分析，萬幸！
高人乙：
我“亦不喜歡失實的渲染”。
抒情類，當以情真，表達自然為主流，不能太繞。這類詞，一味追求高深，代表不了水平。也不能太浮淺，否則就成了矯情。這是個度的掌握問題。在用典方面，不易太古，常見常知的即可。
感懷、抒懷類，則可以融入律詩的賦筆寫法，有助於表達。在用典方面，以拓展想像空間為主，但要貼切。
無論哪能種類型的詞，都離不開表達的方法。只是有時既便不知手法問題，也在創作中，潛移默化的使用著。單獨拿出來說這些手法的話，就似真的受束縛。其實，只要是古詩詞，從動筆的開始，就有無數種條框制約著，手法，只是其中之一而已。
說這個，屬閒聊，實無強加的意思。每個人對詩詞的理解不同，何況在寫上。
上面對依依那首詞的交流，只是據於對這個詞牌的特點這個角度來說的，不代表依依的詞不好，況且，這首詞也不是依依的真實水準。
小我：
再謝月琴詩劍高人賜教！
這首詞是實較平鋪直敍，自己還未能將感情融入來寫。。。
只是心急學習而成的功課 (￣▽￣) ！
再三拜謝！感激不盡！
高人甲：
這種交流非常好，我樂見。
在吾愛找一百個來誇來讚的詩友不難，找十個和詩的好友也可以，要找一個像月琴這樣仔細賞析你詩詞，還認真點評的好友，百里難挑一也，依依與我都當珍之惜之。對的咱們接受，有歧義的咱們探討。學詩，塗抹的真諦不正好就在此麼？願咱們幾個共勉。
小我：
我真的會珍惜給我寶貴提點的位位高人！
但在交流之中，我也一定會說出自己的論證和觀點，從不盲從附和。希望兩位高人明白我也許出言魯莽，請了解這是我求真的心。
在網路亂闖，已留下不少瑕痕，不會故意刪除它們，因為在我從前的課堂中跟本無從學習詩詞的「律」，花了很多時間在胡寫。要等到年多前在網路中才給網友點醒，對著之前胡寫下的一大堆心血，那種感受，至今難忘！
我想我留下的瑕痕會被將來想學詩，但又不及我厚臉皮的來作參考，願我的幸運能與他們分享！
